曹丕（公元187年－226年），字子桓，是魏武帝曹操的次子。他自幼聪慧，博览群书，文武双全。曹丕身处“建安风骨”盛行的时代，身边围绕着“建安七子”等一大批文人，形成了以他为核心的邺下文人集团。

他们常常宴饮游乐，唱和诗赋，在这种环境下创作的《芙蓉池作》，既是当时贵族生活的真实写照，也体现了建安文学的某些重要特征。

此外，曹丕所著的《典论·论文》是中国文学史上第一部系统性的文学批评专著，提出了“文以气为主”的重要观点，足见其在文学领域的深刻见解与巨大贡献。

《芙蓉池作》全诗语言精炼，意境开阔，描绘的场景由地面园林延伸至浩瀚夜空，情感则从游园的快意转向对生命哲理的思索。

此诗的价值，在于它承前启后，一方面继承了汉乐府诗叙事写景的传统，另一方面又在景物描写的细腻化、画面感和对仗手法的运用上有所创新，为魏晋时期山水文学的兴起，埋下了重要的伏笔。

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华林夜游

乘辇夜行游，逍遥步西园。双渠相溉灌，嘉木绕通川。卑枝拂羽盖，修条摩苍天。

诗歌的开篇便点明了时间、地点与行动。

“乘辇夜行游”，一个“夜”字，为全诗奠定了幽静而华美的基调，也暗示了游览的特殊兴致。乘坐着华丽的辇车，在夜晚的皇家园林中穿行，本身就是一种权势与闲雅的体现。

“逍遥步西园”则传递出诗人轻松惬意的心情，一种无拘无束、悠然自得的状态。正是怀着如此心境，诗人眼中的一切景物都显得格外赏心悦目。

“西园”，即是曹氏在邺城修建的铜雀园，芙蓉池便是园中一景，是当时邺下文人集团经常聚会宴游的场所。

接下来的四句，诗人将笔触聚焦于园林内部的景致，勾勒出一幅生机盎然的画面。

“双渠相溉灌，嘉木绕通川”，此二句描绘了园林的整体布局。两道水渠并行流淌，灌溉着园中的草木，美好的树木沿着蜿蜒的水道生长。汉代宫苑园林“一池三山”模式得以体现。

曹操的《观沧海》中有“树木丛生，百草丰茂”的句子，气势雄浑，展现的是一种原始、苍茫的自然之力。而曹丕笔下的“嘉木绕通川”，则显得更为精致和规整，体现出皇家园林的典雅与气派。

“卑枝拂羽盖，修条摩苍天”两句，是全诗写景的第一个高潮。

诗人运用了对比和对偶的手法，将园中树木的姿态描绘得淋漓尽致。低垂的枝条轻轻拂过车上的羽饰华盖，展现出一种亲近、柔和的动态美。而高处的长枝则仿佛要触摸到苍茫的天空，又显现出一种挺拔、向上的力量感。

一“拂”一“摩”，两个动词用得极为传神，赋予了静止的树木以生命和动感。

仰视与俯视相结合的观察视角，极大地拓展了诗歌的空间感，使得画面立体而丰满。此种精练而对仗工整的写景笔法，在当时的诗歌创作中尚属新颖，它预示着一种新的诗风正在形成，即更加注重辞藻的华美、句式的对偶和描写的细腻，这为后来南朝时期山水诗的格律化发展提供了宝贵的经验。|oy1h.cn/wwv。|oy1h.cn/psy。|oy1h.cn/r9b。|oy1h.cn/zr6。|oy1h.cn/216。|oy1h.cn/my9。|oy1h.cn/xij。|oy1h.cn/13e。|oy1h.cn/42f。|oy1h.cn/ek8。

天人感应

惊风扶轮毂，飞鸟翔我前。丹霞夹明月，华星出云间。上天垂光采，五色一何鲜。

如果说前一部分描绘的是园林景致的秀美，那么中间这六句则将读者的视线引向了更为宏大壮丽的自然景象，并将诗人的主观感受融入其中，营造出一种天人合一的磅礴意境。

“惊风扶轮毂，飞鸟翔我前”，这两句充满了奇妙的想象。

疾风吹来，仿佛是有一股力量在帮助推动着车轮前行；一只飞鸟盘旋在前方，又好像是在为诗人引路。自然界的风和鸟不再是纯粹的客观物象，它们被赋予了人的意志，与诗人的出游活动产生了互动。

万物有灵的感受，一方面反映了诗人作为帝国未来的主宰者的踌躇满志，感到整个自然都在为他效力；另一方面，也体现了汉代以来“天人感应”思想的遗存。

自然界的景象与人的心境、际遇相互呼应，宏大的宇宙与微小的个体之间建立起神秘的联系。这种写法，使得诗歌的意境超越了单纯的写景，增添了一层浪漫与雄奇的色彩。

紧接着，诗人的目光完全投向了天空。“丹霞夹明月，华星出云间”，这是整首诗中色彩最绚丽、景象最壮观的一笔。

赤色的晚霞与皎洁的明月交相辉映，明亮的星辰在云隙间若隐若现。秋季日落后，月亮早已升起，此时的晚霞与月光同在，构成了一幅色彩对比强烈、层次丰富的夜空图。

曹植的《洛神赋》中曾有“皎若太阳升朝霞”的描绘，极尽华丽之辞。曹丕此句虽不如其弟那般秾丽，却更显沉静与开阔。

一个“夹”字，一个“出”字，都充满了动态感，仿佛让人亲眼目睹了明月升起、星辰显现的过程。

最后，“上天垂光采，五色一何鲜”，诗人发出由衷的赞叹。

整个天空仿佛垂下了绚丽的光华，五彩斑斓，何其鲜明。“五色”之光，可能是晚霞、月光、星光混合在一起产生的光学效果，也可能融入了诗人的主观想象。

从地面园林的“嘉木”，到天空的“丹霞”“明月”“华星”，诗人的视线和心胸不断开阔、升腾，最终达到与壮丽天地融为一体的境界。

这种由具体景物描写入手，层层递进，最终营造出宏大意境的写法，深刻影响了后世的山水诗，尤其是盛唐诗人如王维，他们更擅长于在描绘自然全景时，展现宇宙的浩渺与个人的感悟。

寿非松乔

寿命非松乔，谁能得神仙。遨游快心意，保己终百年。

在尽情描绘了园林之美与夜空之盛后，诗歌的结尾笔锋一转，从对外部世界的观照转向了对人生意义的深刻思考。。

“寿命非松乔，谁能得神仙。”“松”指的是赤松子，“乔”指的是王子乔，二人都是传说中长生不老的仙人。这两句诗直接道出了一个深刻的人生感慨：人的寿命终究不像传说中的仙人那样可以永恒，又有谁能够真正修炼得道、长生不死呢？

在汉代，上至帝王将相，下至黎民百姓，求仙问道、渴望长生的思想非常普遍。

然而，经历了汉末的巨大动乱和生命的脆弱无常，建安时期的文人对虚无缥缈的追求产生了深刻的怀疑。

曹操在《龟虽寿》中就曾写道：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”表达了对生命有限性的清醒认识。

曹丕在这里的感慨，一脉相承，但更加直白。他并没有沉溺于生命短暂的悲伤之中，而是迅速给出了自己的答案：“遨游快心意，保己终百年。”

既然长生不可得，那么就应该把握当下，在有限的生命里尽情享受生活的美好。通过遨游山水园林来愉悦自己的心意，保养好自己的身体，健康地度过一生，这便是一种务实而积极的人生态度。

及时行乐的思想，并非消极避世的颓废，而是在认清生命真相后的一种理性选择。它强调的是个体生命在当下的价值和意义，是对虚幻追求的否定和对现实生活的热爱。

当人们的目光从遥远虚幻的神仙世界，转向真实可感的自然山水和现实人生时，文学作品的内容也随之发生了深刻的变化。对自然景物的欣赏不再仅仅是为了寻仙访道，而是为了获得审美的愉悦和精神的慰藉。|oy1h.cn/2l4。|oy1h.cn/srq。|oy1h.cn/ot5。|oy1h.cn/zk2。|oy1h.cn/qlq。|oy1h.cn/6rx。|oy1h.cn/q9r。|oy1h.cn/8ku。|oy1h.cn/6nn。|oy1h.cn/9wu。

曹丕的这首诗，清晰地展现了从神仙思想到人生感悟，再到寄情山水的思想路径，可以说，他是站在一个时代思想转变的关口上，用诗歌记录下了这一重要的历史时刻。

山水之源

《芙蓉池作》在中国诗歌史上的重要地位，在于它承前启后的枢纽作用。它不仅是建安时期游宴诗的代表作，更以其在写景艺术上的诸多创新，为后世园林诗和山水诗的繁荣开启了先河。

可以说，它是中国山水诗的滥觞之一，是那条伟大河流的重要源头。

在曹丕之前，诗歌中也有对自然景物的描写，但往往比较零散，或作为比兴的媒介，或作为事件的背景。

例如《诗经·卫风·氓》中的“桑之未落，其叶沃若”，是以桑叶的润泽来比喻女子的美好年华。而汉代的乐府诗和古诗，虽有写景，但多服务于叙事和抒情，景物本身并未成为独立的、被全力描绘的审美对象。

曹丕的《芙蓉池作》一个显著的特点，就是写景的成分大大增加，并且描摹得极为细致、生动，具有强烈的画面感。

从“双渠”到“嘉木”，从“卑枝”到“修条”，从“丹霞”到“华星”，诗人仿佛一位画家，用精炼的语言，为我们描绘了一幅层次分明、色彩绚丽的画卷。

谢灵运被誉为中国山水诗的开创者，他的诗歌以富丽的辞藻和精雕细琢的笔法，对自然山水进行了大量的、纯粹的描绘。例如他在《登池上楼》中写道：

池塘生春草，园柳变鸣禽。

这句诗以极其清新、自然的笔触，捕捉到了春天来临时最微妙的景象变化，成为千古名句。

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谢灵运诗歌中那种对仗工整、刻画入微的特点，可以说正是沿着曹丕《芙蓉池作》中“卑枝拂羽盖，修条摩苍天”的方向发展而来的。

朱自清先生曾评价谢灵运是“第一个在诗里全力刻画山水的人”，而曹丕的《芙蓉池作》，无疑是为谢灵运的全力以赴，做了一次重要的示范和铺垫。

如果说谢灵运的山水诗开启了一个新的时代，那么到了盛唐，王维则将这一诗歌体裁推向了顶峰。王维的诗歌“诗中有画，画中有诗”，意境空灵，禅意深远。他的《山居秋暝》是山水诗的典范之作：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

我们不难发现，王维笔下的“明月松间照，清泉石上流”与曹丕的“丹霞夹明月，华星出云间”在景物意象和营造氛围上有异曲同工之妙。它们都善于捕捉自然中最富诗意的瞬间，将月、林、水等元素组合在一起，创造出静谧优美的意境。

曹丕诗中的景象更为宏大、华丽，带有一种宫廷的气派；而王维的诗则更为清幽、空灵，充满了隐逸的恬淡。

从曹丕到谢灵运，再到王维，我们可以清晰地看到一条山水诗发展的脉络：从对皇家园林的华丽描摹，到对自然山水的精细刻画，再到将个人情怀与山水意境的完美融合。曹丕的《芙蓉池作》，正立在这条发展长河的源头，其开创之功，不可磨灭。

结语

《芙蓉池作》是曹丕诗歌创作中的一篇力作。它以华美的辞藻，描绘了皇家园林的壮丽景象，展现了诗人逍遥快意的胸怀。

更重要的是，此诗在艺术上勇于创新，其细致的写景手法、工整的对仗句式以及宏大的空间营造，都超越了前人，为诗歌增添了新的审美向度。

诗中由景入理的哲思，反映了建安时代人们对生命价值的重新思考，也为寄情山水提供了思想的基石。作为中国文学史上由游宴诗向园林诗、山水诗过渡的重要一环，它的深远影响，在后来的诗歌发展中得到了充分的印证。

发布于：四川省